Actividades Varias: EL ARTE DESPUÉS DE LA «MUERTE DEL ARTE» La actualidad de lo bello

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR

INSTITUTO PEDAGÓGICO DE MIRANDA

 “JOSÉ MANUEL SISO MARTÍNEZ”

SUB DIRECCIÓN DE EXTENSIÓN

   COORDINACIÓN DE EXTENSIÓN ACADÉMICA

COORDINACIÓN DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA IUTECP

DIPLOMADO FORMACION DE TUTORES DE LA INVESTIGACION

Módulo: La Epistemología en la Investigación

Profesor: Victor Arias

Asunto: Ensayo sobre “La actualidad de lo bello”

El arte como juego, símbolo y fiesta

                                                              Autores:      Alzualde Lucy

                                                                                  Dorta Maryori

  Linares Buaneryis

Quintero Yelitze 

Septiembre 2014

EL ARTE DESPUÉS DE LA «MUERTE DEL ARTE»

La actualidad de lo bello

En atención al contenido del texto en comento, permite interpretar que el autor Hans Georg Gadamer compara la evolución que ha tenido el arte desde sus inicios, mediante la analogía que representa lo idealizado y estético presente en una pieza clásica, y el contraste con lo esperado por los espectadores que asisten ante una sala de concierto, en donde sus expectativas van más allá de lo acostumbrado. Es por ello que Gadamer hace hincapié en el fin de la forma clásica. Porque se da cuenta del nacimiento del arte moderno y lo reafirma cuando señala “hasta qué punto es un certificado de nacimiento es un certificado de defunción”.

Ciertamente la tentativa de Hans Georg Gadamer es arriesgada: nada menos que trazar un puente ontológico entre la tradición artística («el gran arte del pasado») y el arte moderno. La particularidad estriba en el hecho de que en La actualidad de lo bello no sólo intenta revisar y reaproximar a los supuestos adversarios, sino que extiende la onda de expansión del choque a la cultura moderna.

El mensaje transmitido por el autor, permite captar la transición que debe generarse, cuando se producen cambios a considerar en el estudio a realizar, toda vez que se visualiza el paso del arte clásico con el arte moderno, ya que en las salas de concierto estarán otras generaciones que tendrán otra forma de observar los hechos y por ende exigen un proceso de adaptabilidad que satisfaga sus expectativas.

Desde este punto de vista de la labor tutorial, resulta importante  la aplicación de las técnicas que guíen y orienten los procesos o los tipos de investigación; no obstante, se debe mantener abierta la postura idealista del tutor tradicional, en cuanto al nacimiento de nuevas herramientas que permitan nutrir y complementar la investigación.

Igual pasa con el docente en el salón de clase cuando observa que tenemos otra cultura y se está enseñando a otros individuo con diferente formas de captar, que va más allá a la enseñada o recibida el tutor, el cual se tiene que mejorar simplemente porque es otro público.

Asimismo, resulta importante considerar la teoría de Hegel, para quien el arte clásico, nacido y madurado mediante el más perfecto equilibrio entre la materia y el espíritu; lo cual se pone de manifiesto en el trabajo de grado a través de la interacción, sinergia y empatía derivada del proceso tutorial entre los actores intervinientes (Tutores y Tutorados) Naturalmente, según el autor, “la ruptura de este equilibrio, en favor del último, queda certificada por el «exceso de conciencia» del arte romántico”, es decir, la  motivación e interés manifestada por el investigador.

En este mismo orden de ideas, Gadamer, hace hincapié en el fin de la forma clásica enunciado por Hegel, remarcando el carácter distinto de la relación entre lo divino y su presentación en el mundo griego (forjador de la forma clásica) y el mundo cristiano (propulsor del arte romántico). Al dejar de ser evidente el vínculo espontáneo entre forma y verdad, tras la Antigüedad, el arte aparece necesitado de justificación. En este punto Gadamer amplía y matiza la posición de Hegel, elaborando lo que denominan «gran cultura de la justificación artística», que ejerce la transición entre la espontaneidad objetiva de los antiguos y la obstrucción subjetiva de los modernos. Lo cual infiere la ruptura de paradigmas producto de las creencias en los hechos de la historia.

Al respecto, tal como se destacó en el ensayo relativo a la Epistemología en la Investigación, en lo relativo a los Paradigmas, que representan el conjunto de realizaciones científicas "universalmente" reconocidas, que durante un tiempo proporcionan modelos de problemas y soluciones a una comunidad científica. Son teorías elaboradas, bien sea sobre un aspecto particular del universo o sobre su totalidad.

Al respecto, Miguélez, M. (2012) sostiene que ellos vienen a representar la dinámica de la investigación científica, que ha permitido a la ciencia y a la tecnología su desarrollo en todas sus manifestaciones, mientras que Ríos, J. (2007) plantea un enfoque racionalista o cuantitativo, que tiene su finalidad en una visión de la realidad social; solo analiza y estudia los fenómenos susceptibles de medición, su confianza se deposita en la credibilidad de la validez interna, presta mayor interés al control experimental, la observación sistemática de comportamiento y la correlación de las variables.

En consonancia con lo señalado por Gadamer, existen las dos culturas del arte, la clásica o existencialista basada en lo divino, y la moderna o racional que responde a necesidades sociales; destacando igualmente la relevancia de la antropología como el inicio del proceso metodológico explicativo de la variedad de raíces disciplinarias o intelectuales, conllevando al desarrollo de lo fenomenológico, la lingüística y la hermenéutica, entendiendo que esta última describe a la denominada teoría de la verdad y constituye el procedimiento que permite expresar la universalización de la capacidad interpretativa de los textos; permitiendo el estudio de variados contextos culturales-naturales, lográndose con ello el interactuar y compartir con los representantes sujeto y objeto de estudio.

En atención a lo cual se hace referencia a los Procesos Epistemológicos, al considerar que en dichos procesos se necesita conocer la filosofía que estudia la naturaleza, el origen y el alcance del conocimiento. Ante lo cual cobra importancia el rol del Docente como protagonista, al acompañar y guiar el proceso de enseñanza y aprendizaje del estudiante, como protagonista principal en la construcción de sus conocimientos. Igualmente, de acuerdo con la epistemología y sus obstáculos, tanto Foucould, M. (2004) como Bachelard (1949) enfatizan que el acto de conocer implica desarmar aquellos conocimientos anteriores incuestionados que se han transformado en obstáculos epistemológicos,

Por otra parte, Gadamer es más optimista y a partir de Kant encuentra una base estable para defender la unidad del arte. A tales efectos, busca la experiencia antropológica del arte a través de tres conceptos: juego, símbolo y fiesta.  Para lo cual sugiere alejarse de la visión del arte como obra cerrada y consolidada, para aproximarse a otra visión dinámica, en donde la obra es entendida como proceso de construcción y reconstrucción continuas. Es decir, en el contexto de las tutorías, sería un proceso de retroalimentación continuo, que estará enmarcada por la manera y el estilo como cada tutor o docente lleve el conocimiento al estudiante, considerando igualmente la perspectiva del mismo, a los efectos de generar la autonomía y el desinterés de lo estético preconizado por Kant.

El arte como juego encarna el ejemplo humano más puro de «autonomía del movimiento». Asimismo, para Kant el juicio de gusto se manifiesta en el ejercicio conjunto de la imaginación y el entendimiento y Gadamer repasa la etimología del símbolo y elige una opción semántica que lo coloca bajo la influencia de su maestro Heidegger. Dicho en otros términos: lo simbólico representa el significado. Si la esencia del juego es el automovimiento, la de lo simbólico sería el autosignificado.

La cualidad de lo simbólico, está en la capacidad de alimentar lo universal en lo particular, orientando en relación a qué tipo de juego es el arte. El juego artístico, a diferencia de los otros juegos de la naturaleza, busca la permanencia. Lo simbólico del arte facilita el reconocimiento del origen, es decir, reconocer en el arte la permanencia de lo disperso. Igualmente, el arte ofrece a Gadamer la posibilidad de introducir el carácter de fiesta o celebración como ruptura del presente.

La experiencia estética es un «tiempo de celebración» que nos despoja del tiempo. Un final esencialista, que representa el único puente posible en busca de su esencia. El valor añadido de este recorrido estriba en el hecho de que Gadamer decanta contra uno de los prejuicios filosóficos tradicionales al reivindicar el carácter cognoscitivo del arte.

Particularmente, en lo relativo al trabajo de grado la creación e innovación propia de la esencia investigativa presente en ellos, debe generar en los actores intervinientes, las expectativas y satisfacciones particulares que conlleven a la celebración de los logros alcanzados.

BIBLIOGRAFÍA

Douze´ M. (2007) La tradición en la hermenéutica de Hans Georg Gadamer, UNIVERSIDAD CATÓLICA DE TEMUCO. (Revista CUHSO volumen 13 n° 1).

(Disponible en: http://portalrevistas.uct.cl/index.php/cuhso/article/download/254/228). (Revisado: 1/5/2014).

Universidad Nacional experimental “Simón Rodríguez” (2007). La Hermenéutica y Gadamer: hacia la construcción de la ética discursiva. (Revista Universitaria de Investigación y diálogo académico, Volumen 3, Número 3, 2007). (Disponible en : http://conhisremi.iuttol.edu.ve/pdf/ARTI000046.pdf). (Revisado: 25/04/2014). Caracas, Venezuela.

Miguélez, M. (2012) El paradigma emergente: hacia una nueva teoría de la racionalidad científica. Editorial Trillas. Impreso en México.

Rios, J.(2007). EPISTEMOLOGÍA: FUNDAMENTOS GENERALES. Impreso en la Universidad Santo Tomas. Santafe de Bogotá D.C. Colombia.

                                                                                                                

  Presentación Power Point sobre La actualidad de lo bello