La Actualidad de lo bello - El Arte después de la "Muerte del Arte". Por Merlys Ruiz y Edgar López

ANÁLISIS  DE LA INTRODUCCIÓN DEL LIBRO: “ACTUALIDAD DE LO BELLO: EL ARTE COMO JUEGO, SÍMBOLO Y FIESTA”

RESUMEN

“La actualidad de lo bello: El arte como juego, símbolo y fiesta” libro escrito por Hans-Georg Gadamer (1991), establece un pasadizo o conexión de la tradición artística y el arte moderno, en contraposición con la teoría filosófica hegeliana de la ruptura del arte clásico, por el romanticismo y la liberación del hombre. La introducción de este libro fue diseñada por el profesor Rafael Argullol (España), quien sintetiza de manera biográfica y causal, la posición de Gadamer en su obra, denominando ésta sección introductoria como: El arte después de la “Muerte del Arte”. Esto conlleva a determinar de forma paradójica y al mismo tiempo pragmática: la relación entre la epistemología y el arte, para lo cual se ha diseñado este análisis, fundamentado en el propósito de la verdad del hombre y su existencialismo con las diferentes tendencias filosóficas  referenciadas en la introducción del libro por el Profesor Argullol.

EL ARTE DESPUES DE LA “MUERTE DEL ARTE”

       El arte después de la “Muerte del Arte” es la introducción del libro de Hans George Gadamer “La Actualidad de lo Bello”, realizada por Rafael Argullol, un prolífico escritor, ensayista, novelista, poeta y profesor de la Universidad Pompueu Fabra en Barcelona, ganador del premio NADAL en 1993. Este premio lo conceden las editoriales y tiene gran reputación por ser el premio literario más antiguo en España. De manera que Argullol tiene el palmarés suficiente para sumergirse en la lectura de Gadamer como “pez en agua”.

       Explica Argullol que Gadamer intenta “trazar un puente” entre la tradición artística occidental y el Arte moderno, a la vez que debate entre arte (haciendo particular mención a la poesía) y filosofía, en contraposición con los prejuicios filosóficos para demostrar que el arte se fundamente en la capacidad cognitiva del hombre, y del conocimiento. De tal manera que “La actualidad de lo Bello” persigue demostrar de forma filosófica la revisión y aproximación de los supuestos adversarios, para conectar el pasado y la tradición artística griega con la “supuesta extinción del mismo establecida por la teoría hegeliana. La filosofía, de acuerdo al DRAE (Diccionario de la Real Academia española), es el estudio de una variedad de problemas fundamentales acerca cuestiones como la existencia, el conocimiento, la verdad, la moral, la belleza, la mente y el lenguaje.

Figura 1. Gadamer su Relación Filosófica  entre lo Antiguo, lo Moderno, la Filosofía y el Arte.

         Gadamer, según Argullol; indaga en la historia a fin de reivindicar el interés filosófico de la experiencia estética, estableciendo a su vez un puente ontológico (considerando al ser en toda su generalidad y abstracción); entre la teoría de Hegel “tragedia y muerte del arte” con la filosofía contemporánea de Kant. Siendo Hegel el precursor o considerado profeta del arte agonizante, el arte clásico, nacido y madurado mediante el más perfecto equilibrio entre materia y espíritu, suplantado por la ilustración, el idealismo del clasicismo por el romanticismo. El desbalance a favor del espíritu se observa por el “exceso de conciencia” del arte romántico.  

        Gadamer tiene en Platón y Aristóteles una base sólida para relacionar lo estético y lo filosófico. Para hacer hincapié en el fin de la forma clásica enunciada por Hegel, remarca el carácter distinto de la relación entre lo divino y su presentación en el mundo griego y el mundo cristiano. Al dejar de ser evidente el vínculo entre la forma y la verdad, el arte requiere justificación. De acuerdo a este panorama, explica Argullol: Gadamer fija su atención en la belleza libre y al mismo tiempo en su significado. Es importante destacar que Kant proporciona autonomía a lo estético, por tal motivo le da carácter subjetivo a lo bello.

       Sin embargo Gamader influenciado, no solamente de Hegel, Aristoteles y Platón, encuentra en el trabajo de Kant, Nietzsche y Baudelaire (seguidoresde la teoría Hegeliana) elementos a considerar en su trabajo. Tomando como base la creencia platónica de lo ideal y lo espiritual, la conexión de lo bello y el orden, con lo sensible y lo tangible del conocimiento sensitivo y con el arte moderno. Y más directamente influenciado por esa conexión no concordante o contrapuesta de la muerte del arte hegeliana, en la definición de la estética establecida por Baumgarten; donde impulsa las imágenes del arte como ciencia e investigación, dentro de la necesidad del saber humano y el “cognitio sensitivo” (Gadamer, 1991). 

       Para comprender que quiere decir Argullol con “El arte después de la Muerte del arte”, como introducción a la “Actualidad de lo Bello” entender cada una de las corrientes filosóficas destacadas por Gadamer, y por lo denomina “LO BELLO”, siendo no más que exponer esa posibilidad de contradecir a Hegel en su teoría de “arte agonizante”, siendo fundamental relacionar la estética, ósea las condiciones de la belleza en el arte y en la poesía, con la naturaleza y por más que sea difícil hacer su conexión con la ciencia y el significado.  En la figura 1 se representa la relación y conexión desde el punto de vista tanto biográfico como las tendencias filosóficas relacionadas por Gadamer con las diferentes corrientes filosóficas establecidas en su libro y referenciadas por el profesor Argullol en la introducción del mismo:

Figura 2. Gadamer y sus influencias filosóficas (Análisis efectuado a partir de los diferentes filósofos mencionados en su libro “Actualidad de lo Bello: El arte como juego, símbolo y Fiesta”.

El trabajo de Gadamer confirma entonces tres conceptos que desarrolla en su trabajo: El juego, El Símbolo y La Fiesta.  El Juego lo relaciona con el arte, sin embargo lo plantea como obra dinámica y en constante reconstrucción-Transformación-crecimiento, planteando abiertamente su separación de la visión cerrada e inmutable de la filosofía clásica. Que lo relaciona con el automovimiento del hombre, su identidad y la hermenéutica del ser. Por ello se puede interpretar que deja entredicho “el arte no ha muerto”.

         Del Símbolo, se expresa de manera semántica, concluyendo que lo simbólico no remite al significado sino que representa el significado, ósea al reconocimiento del origen. Y en referencia a la Fiesta, Argullol establece que Gadamer hace mención a la ruptura del presente, retorno al origen y un despojamiento del tiempo, es decir la esencia del arte: Unión pasado-presente, con su significado. Para lo que se puede interpretar que el “Arte después de la Muerte del Arte” sigue siendo una versión más profundamente centrada en el existencialismo del hombre y su “esencia” dentro del arte, como indica al final de la introducción del Libro el profesor Argullol.

Interpretación de la lectura en relación con la Epistemología

       Es categórico indicar del libro de Gadamer, que se puede interpretar una relación estrecha de los tres (3) elementos del arte “El juego, Símbolo y Fiesta”, con la concepción del hombre dentro de la ciencia y la investigación. Considerando la Epistemología como la teoría del conocimiento, que busca la verdad a través de la experiencia y de la vivencia del hombre; y la hermenéutica (arte basado en la interpretación de textos), esto constituye entonces la aplicación de la capacidad cognitiva y la interpretación en base a su historia (relación presente- pasado), de expresar en forma universal el significado a través de la interpretación de lo bello, el arte y la naturaleza.

      Desde el punto de vista epistemológico, se puede decir que Gadamer en su libro, interpretado por la introducción del Profesor Argullol; toma la teoría filósofica hegeliana que libera la concepción del hombre en su desarrollo pleno; la fenomenología y lo compara en sí mismo de forma paradójica con el conocimiento sensible. Con esta contradicción plantea que el conocimiento depende de lo sensible, también de lo subjetivo y la dependencia de la acción del ser humano en búsqueda de la verdad, siendo que inicialmente comprendía solo la razón y la ley universal de las cosas. Estableciendo ese puente o conexión de la fenomenología de Hegel con el sujeto y el objeto, el sujeto y la autoactividad, el autodesarrollo que lo lleva al conocimiento. El conocimiento no existe alejado de su autorealización, el descubrimiento del concepto de las cosas y el desarrollo por el ser mismo. En este sentido el “Juego” es considerado antropológicamente como esa tendencia innata del hombre por el automovimiento, su autonomía y la necesidad de su identidad hermenéutica, en saber su verdad que es el conocimiento y la investigación en su actuación.

       Por otra parte, “El Símbolo” constituye ese paradigma o representación del objeto del conocimiento, considerado cuando menciona “Lo simbólico del arte facilita, heideggerianamente, el reconocimiento del origen” (Gadamer, 1991), que aporta la posibilidad de que el ser humano aprenda a reconocerse a sí mismo de forma antropológica. También se relaciona donde aplica que lo “Bello” se expresa en las imágenes del arte, la representación del significado, su representación y con ello su conocimiento. El tercer elemento que menciona el arte como “Fiesta” lo establece como “celebración”, la ruptura del presente y su relación con el pasado, asociado a las costumbres del ser humano a reunirse y celebrar, lo cual imita la interdisciplinariedad de la investigación, la socialización y las comunidades; todo estos aspectos constituyen en si arte. Fundamentalmente porque la fiesta y la celebración toman el carácter de “experiencia”  de vida que abarca todos los planos del ser humano en el tiempo durante su existencia, y las costumbres lo relacionan con el pasado, transferencia de conocimientos, que permite validar con ello el conocimiento a través de lo vivido.

Es concluyente del trabajo de Gadamer, que hace su libro interesante al relacionarlo con la investigación, donde el hombre define su actuación para encontrar respuestas a las preguntas del conocimiento; y dado que relaciona el Arte con el conocimiento, no es posible desligarlas; el arte es una expresión de conocimiento.